普紹忠彈起自己制作的新琴。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

清晨，陽光從峨山縣小街街道大維堵村的群山間升起，普紹忠已坐在他的工作臺前，手里握著一把刻刀，正對著一塊木料細細雕琢。木屑卷曲著落下，露出一只“青蛙”的雛形——前爪蜷曲，后腿蓄力，仿佛下一秒就要躍入田埂邊的水塘。

這是普紹忠一天中最安寧的時刻。普紹忠放下刻刀，用手掌摩挲著“青蛙”光滑的脊背，對記者說：“我做的琴，既要能彈，也要好看。”生于峨山彝鄉沃土的他，大半生與木頭為伴，以刻刀為筆，以匠心為魂，將彝族龍頭四弦制作這門古老的非遺技藝，揉進歲月、刻進木頭、融進血脈。

從木匠到琴匠

藏在峨山深處的大維堵，彝家人世代在此聚居，火把節的火光映紅過每一代人的臉，左腳舞的旋律從黃昏跳到天明。在那些沒有電視、沒有手機的年代，一把龍頭四弦就是一個村子的魂——弦子一響，腳板就癢；琴聲不停，篝火不滅。

普紹忠年輕時沒有學過做琴。他先是學會了木匠活，后來又兼做泥水匠。三十歲左右，他跟著岳父李榮義學木工，那是婚后的事。岳父是村里出了名的老木匠，榫卯技術扎實，做出來的家具幾十年不散架。普紹忠好學，岳父也肯教，幾年下來，鋸、刨、鑿、刻，樣樣拿得起。

“我家的四合院，就是我自己設計、自己建蓋的。”他指著自家的院子，走馬轉角樓的格局，飛檐翹角，頗有幾分氣派。那是1991年，他設計了這座占地兩百平方米的房屋，一磚一瓦都經他的手鑲砌。

真正開始做琴，是近幾年的事。女兒買了一把龍頭四弦給他，他拿在手里翻來覆去地看，心想：我自己有這個手藝，為什么不自己做呢？這一做，就停不下來了。

琴上的龍與蛙

普紹忠做琴，先從選木料開始。“音質跟面板關系很大，面板的材料要選最好的。”他說起來頭頭是道，“椿木、核桃木等，這些木材紋路好、共振好，做出來的琴聲音透亮。”他比劃著琴箱的大小又說：“琴箱要大，里面要光滑，接縫處要嚴絲合縫，比例規格要合適。聲音好不好聽，關鍵就在這里。”

他做的龍頭四弦，最醒目的當然是琴頭的龍。與常見的短脖子龍不同，普紹忠做的是長脖子龍。他說：“以前的師傅都做短脖子的，我做長脖子的，更威武雄壯，而且琴聲更好聽。龍頭的雕刻全憑手工，一把刻刀在木頭上游走，龍鱗、龍牙、龍眼，一點點顯現。一個龍頭要雕三四天，才能做到栩栩如生。”龍頭與琴桿的連接，他用的是榫卯結構——這是木匠的老手藝，榫卯咬合，摔不爛、不松動。

琴面下方的“青蛙”，是普紹忠格外得意的細節。青蛙是傳統的造型，古老的形狀，四只腳穩穩地趴在那里，正好拉住四根弦。他笑著介紹：“青蛙是吉祥的動物、是雨水的使者，蛙鳴預示著豐收；它繁衍力強，象征人丁興旺；它趴在田埂上、水塘邊，是山林間的生靈，帶著泥土的氣息。”他把“青蛙”雕在琴上，既固定了琴弦，也把這份對土地的眷戀嵌進了木頭里。

琴面的彩繪更是講究。最中央是一面小鏡子，四周環繞著金色的太陽花，代表光明。鏡子四周開出四個小孔，孔狀為花朵形狀，大小與發音有關——孔大了聲音散，小了聲音悶，全憑經驗去掌控。琴面下端雕有亭子，中間有太陽花，邊緣是紅綠相間的紋飾，一圈一圈，連綿不斷，寓意福壽綿長。雕龍刻鳳，弦訴衷情。每一處紋樣都有說法，每一個顏色都有講究。紅的是火，綠的是水，金的是太陽，濃烈的色彩堆疊在一起，像彝家的山野一樣熱烈、豐饒。

每一把琴都是孤品

在大維堵，普紹忠不是唯一的制琴師，他的作坊里有一種特別的安靜，那種安靜不是無聲，而是專注。刻刀碰到木頭的聲音，砂紙打磨的聲音，偶爾停下來端詳作品時的沉默。在這個一切都在加速的時代，他依然用最傳統的方式，一刀一刀地雕，一筆一筆地畫。沒有現代機械，沒有流水線，每一把琴都是孤品，每一處細節都帶著手的溫度。

采訪快結束時，普紹忠拿起一把剛做好的琴，輕輕撥了幾下。琴聲清亮，在院子里回蕩，驚起了墻頭上的鳥兒。他笑了笑，把琴放回沙發上，又拿起刻刀，繼續雕那只還沒完成的“青蛙”。守藝傳情，琴聲悠悠。在木屑與琴聲交織的作坊里，一個老匠人還在做著他的琴。龍在他的刀下昂首，蛙在他的手中成形，太陽花在琴面上永遠盛開。這些木頭里的精靈，有一天會隨著琴聲走進彝家的火塘、節日的廣場、年輕人的婚禮，把這片土地上的故事，一遍一遍地唱下去。

而普紹忠，只是安靜地坐在那里，做他的琴，做給自己玩，彈給日月聽。