李學(xué)義在彈琴。

李學(xué)義身穿的民族服飾上繡了一把四弦琴。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

6月的一天，夕陽西下，通海縣里山鄉(xiāng)大黑沖村的一戶人家里，李學(xué)義的四弦琴聲又一次響起。那琴音初聽波瀾不驚，細(xì)品卻悠揚(yáng)動(dòng)聽，像山間的溪流，不急不緩地流淌過每一個(gè)聆聽者的心田。這是一種音樂渲染，更是一種開場白，對(duì)于這位彝族聶蘇支系的琴師而言，每一次撥動(dòng)琴弦，都是開啟一場跨越時(shí)空的文化對(duì)話。

李學(xué)義生長在一個(gè)五山腔藝術(shù)世家，其曾祖父李成、祖父李家德、父親李鳳鳴都是聶蘇人中遠(yuǎn)近聞名的歌手和琴師。他自小跟隨家人學(xué)習(xí)彈唱，經(jīng)過10多年勤學(xué)苦練，現(xiàn)已成為遠(yuǎn)近聞名的最能唱歌的“曲子老板”和最能彈琴的“弦子老板”。

琴聲里的血脈傳承

十六七歲時(shí)，祖父李家德以口傳心授的方式教李學(xué)義學(xué)唱五山腔。“爺爺彈一遍，我跟著哼；爺爺唱一段，我跟著學(xué)。”李學(xué)義回憶道。這種看似隨意的教學(xué)方式背后，實(shí)則暗含了彝族音樂傳承的精髓——不是簡單的模仿，而是心領(lǐng)神會(huì)地體悟。在祖父嚴(yán)格的調(diào)教下，李學(xué)義逐漸掌握了五山腔復(fù)雜的腔調(diào)轉(zhuǎn)換和情感表達(dá)技巧。他不僅繼承了祖父優(yōu)秀的彈奏技藝，還學(xué)會(huì)了彝族煙盒舞。如今雖已年過半百，但只要四弦琴在手，他的手指依然能在琴弦上靈活舞動(dòng)，奏出那些流淌在血液里的旋律。

五山腔是“滇南彝族四大腔”之一，作為一種原生態(tài)的民族民間藝術(shù)，其形成發(fā)展與聶蘇人吃火草煙的習(xí)俗密不可分。李學(xué)義向記者詳細(xì)解釋了這一獨(dú)特的文化現(xiàn)象：“農(nóng)閑時(shí)節(jié)，每天傍晚，彝族青年男女聚集在村外，女的給男的敬火草煙，裝煙點(diǎn)火；男的則手持水煙筒吸煙。在這個(gè)敬與吸的過程中，大家對(duì)唱、交流，表達(dá)愛慕之情。”

正是在這樣的社交場合中，五山腔逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。演唱時(shí)由一個(gè)人在四弦琴伴奏下領(lǐng)唱，其余人與領(lǐng)唱者對(duì)唱，或加入伴唱。大家無拘無束，愛情的相思纏綿、追求試探及戀愛中的復(fù)雜感情，在各種腔調(diào)轉(zhuǎn)換中得到充分展現(xiàn)。這種集體性的藝術(shù)創(chuàng)作過程，使得五山腔既有個(gè)人情感的表達(dá)，又有群體互動(dòng)的活力。

琴弦上的生命交響

如今，李學(xué)義的嗓子已不如年輕時(shí)清亮，唱起高得出奇的五山腔，高音常常上不去。但這絲毫不影響他作為琴師的自信，每當(dāng)彈起心愛的四弦琴，他仿佛與周圍的環(huán)境融為一體——身邊的樹木“沙沙”作響如同和聲，遠(yuǎn)處的河流“嘩嘩”流淌好似伴奏，就連頭頂飛過的鳥兒也似乎為他的琴聲駐足。

正是這種與自然的深度共鳴，使得他的演奏超越了技巧層面，達(dá)到了一種物我兩忘的境界。他的琴聲時(shí)而高亢激越，如風(fēng)過群山之巔的呼嘯；時(shí)而低回婉轉(zhuǎn)，似風(fēng)入幽谷深處的私語。那些無法用語言表達(dá)的情感，通過琴弦的振動(dòng)獲得最純粹的釋放。

李學(xué)義與同村的李翠萍都是五山腔非遺傳承人，他們的合唱是村里的一絕。李翠萍的歌聲高亢質(zhì)樸，李學(xué)義則用低音陪襯過渡，兩人的聲音此起彼伏，任意穿梭，構(gòu)成復(fù)雜而和諧的多聲部結(jié)構(gòu)。這種即興而精準(zhǔn)的配合，正是五山腔最迷人的藝術(shù)特質(zhì)之一。

守護(hù)與傳承的文化自覺

隨著時(shí)代變遷，五山腔面臨著前所未有的傳承危機(jī)。李學(xué)義清楚地認(rèn)識(shí)到：由于五山腔音調(diào)高亢嘹亮，一個(gè)寨子里能唱好的就那么兩三個(gè)人。而且五山腔承載了豐厚的文化底蘊(yùn)，不了解其背景就無法真正把握其神韻。

為此，李學(xué)義主動(dòng)承擔(dān)起了文化傳承的責(zé)任。他不僅教授年輕人彈奏技巧，更注重講解五山腔背后的文化內(nèi)涵。“比如那首經(jīng)典的《找阿妹》中的‘哥是樹來妹是藤，藤纏樹來才叫親；喜怒哀樂全為你，阿妹與我一條心’，表面是情歌，實(shí)際上反映了彝族青年獨(dú)特的求愛方式和情感表達(dá)，是一種含蓄的情感試探。”李學(xué)義耐心地解釋歌詞中的隱喻。

除了演唱技藝，李學(xué)義還精通彝族傳統(tǒng)樂器——煙盒的制作。他向記者展示了親手制作的煙盒：“過去用牛皮壓制，現(xiàn)在改用木板和竹片。”他詳細(xì)介紹制作工藝，如何選擇材料，如何控制厚度，如何裝飾美化。對(duì)于四弦琴的制作，他更是如數(shù)家珍：“優(yōu)質(zhì)紅椿木能實(shí)現(xiàn)最佳共鳴，琴頭雕龍刷金粉，琴面刻花草嵌圓鏡……”這些傳統(tǒng)工藝，他都毫無保留地傳授給愿意學(xué)習(xí)的年輕人。

琴聲未絕，薪火相傳

夜幕降臨，李學(xué)義的琴聲漸漸停歇。夕陽已西沉，群山染上黛青色，只有不遠(yuǎn)處的草葉還在晚風(fēng)中輕輕搖曳，仿佛在回味剛才的旋律。

“只要手指還能動(dòng)，我就會(huì)一直彈下去。”李學(xué)義撫摸著心愛的四弦琴說。這位大黑沖的琴師或許沒有華麗的舞臺(tái)，沒有眾多的粉絲，但他用畢生的堅(jiān)守詮釋了什么才是真正的文化傳承者。在他的琴聲中，記者聽到了一個(gè)民族的歷史回響，也看到了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)薪火相傳的希望。

當(dāng)新一代的彝族青年開始重新認(rèn)識(shí)并學(xué)習(xí)五山腔時(shí)，李學(xué)義的眼中閃爍著欣慰的光芒。他相信，只要有人傾聽，琴聲就永遠(yuǎn)不會(huì)消失；只要有人傳唱，文化就能生生不息。無需喧嘩，自有回響；不必張揚(yáng)，自有傳承。這就是一位樸實(shí)無華的民間藝人的本色。